아름다운 궁중채화 전시회는 지난 4월 마지막주에 시작해 어제로 끝났습니다. 고궁박물관에서 열린 전시였는데 집에서 멀지 않으면서도 토요일에 처음 가서 방문하고는 후회했습니다. 왜 이제야 갔을까요. 조금 더 일찍 갔으면 한 두 번 더 구경하러 다녀올 수 있었을 텐데 말입니다. 마음이 편하지 않아 그랬다고 애써 변명해봅니다.

(4월 말일로 업무 마감인 것이 있어서.-_-)


궁중채화가 무엇인지는 읽어 알고 있습니다. 이전에 감상글을 올렸던 『작업실 구경』에서 이번 전시의 주제인 채화가 나왔고, 책을 본지 얼마 되지 않아 행복이가득한집에 이 전시를 알리는 공지가 나왔으니 잊을 수가 없지요. 『작업실 구경』에서 다룬 작업실도, 이번 전시 작품을 만든 무형문화재 황수로씨의 것입니다.

간단히 말해 채화는 조화입니다. 조선시대, 왕실에서 주요 행사가 있을 때 연회 자리를 꾸미기 위해 만들었던 조화를 채화라 불렀습니다. 지금은 그 맥이 거의 끊기고 무형문화재 한 분만 남았지만 전수자가 없답니다. 그렇기 때문에 이번 전시가 끝나면 언제 또 다시 볼 수 있을지 모릅니다.



고궁박물관 2층, 출입구에 있던 채화입니다. 양쪽 모두 진짜 꽃이 아니라 만든 꽃입니다.



입구를 들어가면 채화에 대한 간략한 설명이 있습니다. 일종의 조화이긴 하지만 거기에 들어가는 공이 엄청나더군요. 앞서 언급한 책에서 잠시 보았는데, 꽃잎 한 장을 만들기 위해 비단을 1년 동안 가공하기도 한답니다. 그런 꽃이니 비슷한 꽃을 대량으로 생산할 수 있는 지금이야 채산성이 안 맞고 필요 없다 여기는 것이겠지요. 하지만 이것도 전통 문화이니 누군가 맥을 이었으면 좋겠습니다.;ㅅ;




이런 장식들을 손으로 만들어내는 것인데, 쉽지 않은 일이겠지요. 눈에 보이는 모든 꽃은 다 채화입니다. 앞쪽 상에 놓인 연꽃도 채화. 생각해보면 예쩐의 연등회 역시 이런 채화로 장식하지 않았을까 싶습니다.





왼쪽의 파란 것은 작은 연꽃 채화를 줄줄이 이은 겁니다. 연꽃도 좋아하고 파랑색도 좋아하다보니 눈에 확 들어오더군요.





오른쪽에는 빨강 연꽃이 있습니다. 그리고 저기 있는 매화의 꽃도 다 채화입니다. 허허허허.




저 꽃 하나하나를 다 만들어 달았다고 상상해보세요. 이야아아아아........





자세히 보면 꽃잎의 수가 굉장히 많습니다. 비단을 가공하고 그걸로 꽃잎을 만들어 꽃을 만들고 중간 중간 옥을 끼워 넣어 내립니다.





백매-하얀 매화도 다 조화입니다. 실제 가까이에서 보면 생화가 아니라는 것이 금방 눈에 들어오는데 사진으로 찍어 놓으니 조금 헷갈리네요. 중간 중간 보이는 나비나 새도 모두 만들어 달아 놓은 겁니다.




가까이에서 찍으니 그래도 진짜 꽃이 아니라는 것이 눈에 들어오네요.





오른쪽에는 홍매.




안쪽 전시실에는 저렇게 매화가지가 꽂혀 있습니다. 홍매건 백매건 다 채화입니다. 멋진 나뭇가지 구하는 것도 쉽지 않았겠다는 생각이 듭니다.




돌아 나오면서는 공모양 장식을 찍었습니다. 이건 보자기 만들기로 한 것이네요. 저런 공모양은 만들어 보고 싶은데 솜씨가 못따라갑니다.




연꽃 사이에는 연잎이 있는데 이것도 채화였던가. 기억이 가물가물하네요. 아마 생화는 아니었을 겁니다. 잎사귀 위에 올라 앉은 빨간 열매 같은 것은 무당벌레였습니다. 물론 모형이지요.



궁중채화만 전시한 것은 아닙니다. 프랑스에도 비슷하게 꽃 만드는 장인이 있답니다. 디올을 포함해 여러 디자이너의 전시에 참여했다는 4대째 장인이라는군요.




프로젝터로 프랑스에서 만든 영상을 돌려 보여줍니다. 한글 자막을 넣었다면 이해가 더 쉬웠을 텐데, 프랑스어는 전혀 몰라 보는 것만으로 만족해야했습니다. 앞에 보이는 도구는 아마 꽃잎을 만들 때 쓰지 않을까 싶네요. 옆에 보이는 것은 만든 꽃잎들입니다.




르제롱이라고 하는군요.





사진이 어둡게 찍혀 보이지 않는데, 오른쪽에 보이는 책자 같은 것은 전부 꽃잎입니다. 꽃잎을 여러 종류, 여러 색, 여러 그라데이션으로 만들어서 붙였습니다. 아마 표본 책자 비슷한 걸겁니다. 벽에 있는 것은 아마도 수술.




이렇게 보니 잘 보이네요. 각 꽃잎별로 모아놓았습니다.




기계랑 꽃잎만 다시.
제가 다니는 공방에서는 전혀 다른 용도의 기구를 쓰고 있지만 묘하게 닮았습니다. 책만들 때 쓰는 프레스랑 윗부분생김새가 말이죠.




전시 작품 수는 많지 않았지만 감탄에 감탄을 거듭했습니다. 그리고 프랑스와는 달리 한국은 대가 끊기기 일보 직전인가 싶고요. 하기야 프랑스도 장인들의 아틀리에 다닌 어느 책을 보면 그리 좋아보이지는 않습니다. 밥 벌어 먹고 사는 것을 걱정하고, 기술 명맥이 끊긴다는 걸 걱정하는 것은 한국이나 프랑스나 비슷할까요. 아니, 어떤 면에서 한국이 더 암울할지도 모릅니다.

이 이상은 노 코멘트. 참 서글프네요.;ㅅ;
어디까지나 대~강 주워 섬기는 이야기입니다.

건너 건너 관심이 믾아 무형문화재나 그 기술에 관련한 이야기는 많이 주워들었습니다. 국가 관리에 들어가는 무형문화재도 있고 각 지방의 무형문화재 관리도 따로 된다고 알고 있습니다. 그에 대한 대강의 내용은 『몰라봐주어 너무도 미안한 그 아름다움』을 보면 자세히 알 수 있을 겁니다. 읽다보니 이 책에 등장한 무형문화재들은 지방 무형문화재들도 많더군요.

그 외에 『효재의 살림 연장』에도 잠시 무형문화재의 소득에 대한 언급이 있습니다. 이효재도 전통공예품이나 고가의 살림살이들을 많이 사용하는데, 그 중에 수저가 있었습니다. 수저만 전문적으로 만드는 무형문화재였지요. 방짜장하고는 이름이 달랐던 걸로 기억합니다. 책 목차를 살펴보니 방짜 수저장이라고 나오네요.
이 책을 읽으면서 분노가 폭발할 뻔했던 부분이 바로 그 장이었습니다. 유기든 뭐든 한국의 전통공예는 굉장히 손이 많다는 건 압니다. 한국차의 구증구포가 괜히 나온 말이 아니고, 유기도 그렇지만 부엌칼을 포함해 대장간에서 나오는 도구들도 쉬이 만들어 지는 것이 아니라는 걸 압니다. 모시나 삼베는 두말할 것도 없고 비단은 말해야 무엇합니까. 저도 곁다리로 나마 누에 치는 것을 도운 적이 있습니다. 기껏해야 뽕잎 따는 것이었지요. 어머니나 이모들은 그보다는 훨씬 더 많이 도왔을 거고 그러니 외갓집도 도중에 손을 놓았을 겁니다. 아마 중국과의 교역이 본격적으로 열린 뒤였다고 기억합니다.
그렇게 손이 많이 가지만 돈은 안됩니다. 그게 한국 공예의 최대 문제라고요. 아니, 무형문화재로 지정하면 무엇합니까. 무형문화재의 한 달 연금은 88만원 세대가 받는 돈 보다 조금 더 많다고 압니다. 물론 이게 예전 정보이긴 하지만 그 당시에 이미 한 달 연금이 100만원이래요. 그건 오롯이 '무형문화재 장인'의 몫이고 그 수제자나 제자들에게 돌아가는 몫은 없습니다. 그 사람들은 자기가 알아서 돈을 벌어야 합니다. 하지만 생각해보세요. 마스터로 지정되면 한달에 100만원 월급이 나오는데, 그 외에 돈을 더 벌지 않으면 생활이 안됩니다. 그나마 직인이나 도제인 경우에는 그런 월급이고 뭐고도 없고 알아서 생활을 해야합니다. 하지만 기술이 부족하니 마스터보다는 돈을 덜 받을 수 밖에 없습니다. 그럼 생활은 어떻게 하나요? 어떻게 벌어 먹고 사나요? 그럼 누가 그 기술을 이어 받나요? 어차피 몇 년 지나면 실전될, 찾는 사람이 없어 사라질 기술인데, 그거 왜 하나요.

중소기업보다 더 심각한 것이 이런 부분이 아닌가 합니다. 그나마 몇몇 공예 분야는 다른 판로를 개척했지만 그렇게 타 분야와 협업을 할 수 없는 기술은 이미 대가 끊기기 일보 직전입니다. 『마루이치 풍경』에서처럼 로봇에게 100% 전수시킬 수 없는 노릇이니 이제 조금만 시간이 지나면 한국의 전통 예술은 맥이 끊길 겁니다.

유네스코 세계 문화유산이니 뭐니 하면 뭐하나요. 이름값만 있고 밥값은 없는 걸요. 그런 것에 대한 전폭적인 지원은 국가에서 하지 않고 뭐하나요. 그 사람들이 먹고 살 수 있게, 어떻게든 살아나갈 수 있게 한다면 그 기술을 배우려는 사람도 늘고, 이게 또 다른 한류인지 뭐시기인지를 만들 수 있을지 누가 아나요.
일본의 가나자와가 금박 기술과 옻칠 공예로 유명하다는데 한국도 유명합니다. 근데 왜 키우지 않나요? 복지요? 물론 그런 것도 중요합니다. 하지만 지금의 복지 정책은 상당수가 포퓰리즘입니다. 굶어죽지 않게 일정 나이만 되면 연금을 주는게 아니라, 늙어서도 일할 수 있는 환경을 조성하는 것이 더 중요하지 않나요?
아버지 세대의 퇴직자들, 꽤 많습니다. 제 아버지는 지금 제 2의 직업을 찾으셨고 그쪽 일을 하십니다. 처음에는 왜 그런 막노동(...)을 하냐 뭐냐 이야기 했던 아버지 친구분들은 오히려 아버지를 부러워 합니다. 돈 버는 것은 둘째치고 일거리가 있으니 사람이 늙지 않는다고요. 그런 이야기들 하십니다. 노년에 행복하게 이리저리 놀고 쉬는 것도 좋습니다. 하지만 파트 타임이든 뭐든 간에 사람이 계속 일을 할 수 있는 환경을 조성하는 것이 좋지 않나요. 더 이상 일할 수 없는 상태가 된다면야 모를까, 몸과 정신 모두 건강하고 일하고 싶어하는 사람을 쉬게하는 것은 사람을 늙게 만듭니다.
그런 의미에서 지금의 복지 정책은 방향이 이상하게 나간다고 봅니다. 용돈 받는 것은 좋지만 그것이 공돈이 되면 좋지 않다고 하잖아요. 그건 받는 사람이 어린애건 노인이건 관계없다고 봅니다. 다 같아요.

또 엉뚱한 곳으로 이야기가 튀었습니다.
한국의 전통 공예는 멋집니다. 중국과 일본과 나란히 놓으면 또 달리 보입니다. 물론 외국 사람들이야 중국인 한국인 일본인 얼굴 구분 못하는 것처럼 차이가 뭐냐 하겠지만 보는 사람 눈에는 보입니다. 한국만의 독특한 무언가가요. 하지만 그것도 이제 얼마 남지 않았네요. 밥 벌어 먹고 살지 못하는 직업인 이상 맥이 끊기는 건 당연하지요. 그런 사람들이 계속 대를 이어, 전통을 이어갈 수 있도록 하는 것이 문화를 살리는 길 아닌가요.
대중 문화만이 문화는 아닙니다. 세계에 수출할 수 있는 문화만이 문화인 건 아닙니다. 한류 문화만이 문화인 건 아니라고요.

제발.-_-+
한국 전통 문화 좀 살립시다?



덧붙임.
G4가 끝나면 그 다음은 전통 공예입니다. 이건 이미 아버지와 약속해 놓은 것이지요. 두 가지 정도는 최소 찍어 놓았고, 이미 B님과도 약조한 것이 있으니 그걸 포함하면 세 가지. 그 세 가지는 제가 환갑되기 전에 할 겁니다. 그것이 제 장기 목표로군요. 그게 Generation 몇 번째가 될지 모르지만 인생의 또 다른 전기가 될겁니다.
글 제목에 서명을 다 넣기에는 제목들이 너무 길고. 그래서 내용을 간략하게 요약하다보니 이리 되었습니다.-ㅂ-;

아르바이트 때문에 잠시 다른 업무를 맡게 되었는데, 그 일은 컴퓨터고 뭐고 아무것도 할 수 없더군요. 책 읽기라도 하자며 잔뜩 쌓아서 이것 저것 훑어 보았는데 나름 수확이 컸습니다. 읽는데 시간이 걸리리라 생각한 책 몇 권을 그 시간 동안 보았거든요. 다다음주 아르바이트 때는 아마 『확장된 표현형』을 보고 있을 겁니다. 하하;


『맛있는 여행』은 네이버 캐스트에 연재되었던 칼럼을 모아 책으로 엮었습니다. 이건 책 목차가 책을 가장 잘 설명하네요. 책은 봄 여름 가을 겨울의 사 계절로 나뉘어 각 계절의 제철 음식들을 소개합니다. 그 음식들은 주산지 혹은 유래지 등의 이름을 달고 나왔고요. 노지 딸기 재배가 뜸하여 이제는 딸기를 비닐하우스에서 재배하다보니 제철이 이제는 겨울이라는 것도 이 책에서 처음 알았고, 왜 장호원 복숭아가 유명한지도 처음 알았습니다. 델라웨어 말고 가장 좋아하는 것은 거봉과 머루포도인데, 머루포도가 여기 소개된 포도 종이 맞는지는 헷갈리네요. 녹차도 꽤 기억에 남습니다. 예전에 구증구포라고 해서 아홉번 덖고 비빈다는 이야기도 들었는데 요즘에는 두 번 정도만 하는군요. 하기야 아홉 번 하기에는 시간과 노력이 너무 들어갑니다.;
하여간 한국의 제철 음식에 대해 간략하게 나마 다루고 있으니 입문서나 교양서로 보아도 무난할 듯합니다. 그러나 글은 조금 마음에 안 들었습니다. 칼럼으로 쓰다보니 글을 짧게 쓸 수 밖에 없었겠지만 몇몇 글 표현이 읽다가 살짝 걸리는지라.-ㅁ-; 그래도 괜찮아요.

『얀이야기』두 번째는 카와카마스의 바이올린입니다. 아마 원제도 이쪽일 것 같습니다. 시리즈로 묶어 내느라 앞에 얀 이야기라는 말을 덧붙였겠지요.
앞 권의 기묘한 분위기는 여기서도 이어집니다. 발칸반도, 혹은 중앙아시아의 분위기가 이럴 것이라 생각하는데 조용하고 차분하면서도 외롭고 쓸쓸하고, 그렇지만 뭔가 뿌듯하고 가득찬 느낌입니다. 로러 와일더의 『초원의 집』에서는 조용하고 쓸쓸하고 무섭지만 이쪽의 초원은 굉장히 다릅니다. 이번 권은 히피가 되고자 한 카와카마스가 결국 실패한 이야기로... 은근히 눈물 납니다. 허전하군요. 읽고 나면 바이올린이나 비올라 독주곡을 들어야 할 것 같습니다.


『몰라봐주어 너무도 미안한 그 아름다움』. 제목이 많이 깁니다. 하지만 이 내용을 한 줄로 요약하면 딱 제목이 됩니다. 한국의 전통공예들은 정말 아름다운데, 사람들이 그 아름다움을 비용과 편리함 등의 이유를 들어 외면하고 있지요. 그리고 그 공예들은 어쩌면 그 맥이 끊길지도 모릅니다. 그 아쉬움이 글 속에서 내내 묻어나는군요. 여러 무형문화재들을 찾아가 이야기를 나누고 공예하는 과정을 사진으로 찍어 남깁니다. 최근에 보았던 전통 공예 관련 책 중에서는 가장 마음에 들었습니다. 출판사로 검색해서 찾은 책인데 의외로 물건이네요.
사실 이 출판사를 미덥지 않게 보고 있던 것은 앞서 『한국의 아름다움을 찾아서 떠난 여행』이란, 배용준이 주인공(저자)인 책을 냈기 때문입니다. 별로 좋아하지 않아서 일부러 손을 뗐는데, 이번 책은 꽤 마음에 드네요. 그래서 앞서 나온 책도 찾아볼까 하는 생각도 듭니다. 이이지마 나미의 요리책도 시드페이퍼에서 많이 나왔습니다. 출판사로 검색해 보시면 재미있는 책들이 여럿 보이더군요.
본론으로 돌아가; 이 책을 보면서 떠오른 것은 『마루이치 풍경』입니다. 제목이 맞는지도 가물가물한데 혹시 기억하시는지? 일본만화로 근미래를 배경으로 한 SF 일상물에 가깝습니다. 소재가 작은 양산형 로봇인데, 사람이 시키는 대로 따라하는 이 로봇을 이용해 전통공예를 기록하여 남기는 것에 대한 에피소드가 있었거든요. 전통을 고수하고 로봇의 도움 따위는 필요 없다고 하던 장인이 몸이 아파 쓰러질 지경이 되자 주변 사람들이 설득합니다. 지금 당장은 일(기술)을 이어받을 사람이 없다고 하더라도 언젠가 누군가가 이 로봇을 통해 그 기술과 정신을 이어받을지도 모른다고 말입니다. 그 에피소드가 이상하게 기억에 깊게 남았습니다.

이 책을 보고 To do 목록 하나가 추가 되었습니다. 무엇인지는 비밀! -ㅁ-/
덧붙여. 염장이 소금 만드는 장인이 아니라 발을 엮는 장인을 말한다는 것도 처음 알았습니다. 수렴청정은 기억하지만 그 렴이 발이라는 것은 미처 생각 못했네요. 하하하.



서진영. 『몰라봐주어 너무도 미안한 그 아름다움』. 시드페이퍼, 2010, 17000원.
황교익. 『맛칼럼니스트 황교익의 맛있는 여행』. 터치아트, 2012, 18000원.
마치다 준. 『얀이야기 2: 카와카마스의 바이올린』, 김은진, 한인숙 옮김. 동문선, 2008, 9500원.

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